内娱的拼命三娘再添一位。
吴谨言,即便怀着身孕,依然保持了高产节奏。
上半年的《墨雨云间》。
她化身“复仇女王”,在古装剧中独领风骚,以“绝不服输”的形象深入人心。
而到了下半年。
还没等孩子降生,她的新剧就已经迫不及待地上线了。
在古偶复仇这条路上,这位姐姐似乎从未停歇——
令人惊讶的是,这部剧一开场就自曝——
“复仇疯剧,神清气爽。”
改编自小说《春花厌》,这部作品以其极端虐心的情节而著称,剧情挑战三观。
在开播前,就已经被全网预测为“毒饼”。
它能否逆袭呢?
在古偶剧的战场上,颜值即是正义。
女主角吴谨言,演绎了一个天生倔强、誓不低头的角色,堪称内娱“复仇一姐”。
男主角刘学义,则展现出了既清秀又带点邪魅的魅力,理智与疯狂并存,病娇的设定恰到好处。
然而,即便是这样的组合,“狗血经典之作”想要翻盘也不是易事。
例如这部剧——
经过魔改后,呈现出了一种过于用力的“雷”。
复仇公式
回顾近年来的古偶复仇剧,我们可以发现它们几乎遵循着一套完整的公式。
剧情大致相似,套路如出一辙。
首先,家庭的毁灭。
主角必须经历巨大的不幸,这是复仇的起点。
故事一开场就是一场大火焚烧城市。
女主角在睡梦中被父亲唤醒,四周已是火海,而父亲牺牲自己救了她,她成了少数的幸存者之一。
而这场屠杀的背后黑手是一群黑衣人,女主角在混乱中扯下了一块令牌,发现上面刻着“威北军”,也就是男主角所在的部队。
从此,女主角开始了她的复仇之旅。
接着,是步步为营。
主角通常会隐忍多年,提升自我实力,等待复仇的最佳时机。
女主角在暗厂接受训练多年,忍受各种屈辱,练就一身武艺,成为顶尖杀手。
她利用假身份混入和亲使团,接近男主角,寻找刺杀的机会。
然后,是揭露真相。
在复仇过程中,主角逐渐发现事情并不简单,真凶另有其人。
女主角意外发现,令牌的重量和质地与当初不同,意识到自己可能冤枉了男主角,而这一切都是真凶设下的陷阱。
十年的仇恨,却发现恨错了对象。
最后,是共同复仇。
随着故事发展,女主角找到了真正的敌人,与男主角联手对抗。
在共同的战斗中,两人逐渐产生情愫,最终击败敌人,双双获得胜利。
这个公式,换个人物背景就能应用到任何一部古偶复仇剧中。
仿佛“敷衍”二字被深刻地刻画出来。
浪漫桥段
对于古偶剧来说,爱情才是主线。
不可或缺的是那些让人“脸红心跳”的场景。
这部剧也不例外。
一段浴池接吻戏,让观众感受到强烈的视觉冲击。
男主赤裸上身躺在浴池中,女主假装投怀送抱实则为了刺杀。
两人身着单薄衣物,在氤氲的水汽中营造出一种朦胧美感。
接着便是男女主间的相互试探。
男主用弓箭瞄准女主,而女主则袖中藏着暗器随时准备行动。
当然,没有人受伤。
下一刻,男主将计就计,尽管知道女主的意图,却没有下狠手,反而将她拥入怀中,上演一场暧昧戏码。
突然间,外头传来刺客的声音,侍卫们赶到了浴池。
只见女主像是受到惊吓,翻身亲吻了男主,而男主顺势掐住她的脖子,两人的吻充满激情。
或许观众们会有疑问:为何突然接吻呢?
但这里的设定还算合理,因为接下来的情节更加引人注目。
画面充满了肉欲,情感浓烈,展现出古装版的情感激烈场面。
观众喜欢什么,导演就拍什么。
现在,谁还会在意剧情的逻辑?只要看着刺激就足够了。
“虐女”似乎成了一种新的古偶情感游戏。
一种男性主导的视角,看着女主在逆境中坚强不屈,眼神坚定,不轻易落泪。
不禁让人猜测:编剧是不是对这类情节情有独钟呢?
古偶短剧
如今的古偶剧更像是“长篇短剧”。
从剧情逻辑到人物设定,都采用了“短平快”的爽剧模式。
例如,《墨雨云间》。
充斥着老旧的桥段,堆积着过时的流量密码。
每一集都设置了许多悬念,带给观众虐敌的快感,高话题度和争议性的剧情,容易吸引观众,但表面的爽感过后,只剩下空虚。
再到《春花焰》。
同样是先虐后爽的模式,剧情多次反转,男女主看似聪明,但实际上剧情逻辑经不起推敲。
反派一开始就暴露无遗,结局也十分明显。
明明是要表现男女主角之间的爱情,却非要用低智的权谋斗争来包装,显得有些故弄玄虚。
尽管现在的古偶剧在市场上占有一席之地,容易吸引大量观众。
像最近上线的《七夜雪》和《锦绣安宁》,尽管热度一直居高不下,但剧的质量却大同小异,套用了短剧的框架,只追求剧情的刺激而忽略了内涵。
虽然拍了就会有人看。
但唯有那些经得起反复观看的作品,才能真正留在人们心中。
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