草莓电影本报特约记者 李 昊 好莱坞著名喜剧演员塞斯·罗根再度出击，这次他带来了全新自编、自导、自演的剧集《制片厂》，该剧于3月26日在流媒体平台Apple TV+上线后迅速引起了广泛关注。作为一部揭示好莱坞幕后故事的讽刺喜剧，《制片厂》不仅让观众得以一窥这个看似光鲜亮丽行业的另一面，还邀请到了众多明星和名导在剧中扮演自己，极大地满足了人们对好莱坞的好奇心。
《系列大片》剧照
《好莱坞》剧照
《制片厂》剧照
以“好莱坞内部最尖锐的讽刺之一”著称，《制片厂》的故事背景设定在一个虚构的老牌好莱坞电影公司，讲述其高层如何在一个艺术与商业难以共存的时代中挣扎求生。罗根在剧中饰演新任高管马特·雷米克，一个渴望将艺术创作理想融入商业运作的角色。首集中，他就计划邀请马丁·斯科塞斯拍摄一部预算高达2亿美元的大片，试图打破商业与艺术之间的壁垒。通过这样的剧情设置，《制片厂》生动展现了好莱坞制片人们在追求艺术的同时，不得不面对商业考量的现实困境。
尽管剧中的角色和公司是虚构的，但涉及的电影、明星及导演等细节却源于真实事件。例如，剧中讨论了2023年好莱坞热门影片《芭比》的成功之道，并有查理兹·塞隆、保罗·达诺等影星客串演出，这些元素都得益于罗根对好莱坞体系的深入理解和广泛人脉。这部10集的剧集不仅是对现实中美学与商业之间紧张关系的深刻探讨，更是对好莱坞自身的一次大胆解剖。
专业评论界对《制片厂》给予了高度评价，在烂番茄上获得了95%的新鲜度（基于媒体评分），Metacritic网站也给出了80分的成绩。《时代周刊》称赞它为“2025年迄今为止最佳剧集”，并认为这是好莱坞近年来对自己最为犀利的一次描绘。然而，《制片厂》并未能完全赢得普通观众的心，观众评分仅为69%，显示出专业影评人与大众观众之间的分歧。
此外，《制片厂》并非孤例，好莱坞历史上不乏类似揭露行业内幕的作品。从经典之作如《日落大道》到近年的《好莱坞往事》，再到由萨姆·门德斯参与执导的《系列大片》，这些作品或讽刺、或感伤，共同为外界揭开了娱乐业神秘的面纱。《系列大片》聚焦超级英雄电影的制作过程，反映了好莱坞在追求高票房的同时可能牺牲的艺术价值；而2020年的《好莱坞》则回顾了二战后好莱坞黄金时代，探讨了那个时代的种族、性别不平等问题。
同样地，英法两国也有各自的代表性作品，如英国的《临时演员》通过一位小演员的视角展现娱乐圈背后的辛酸，以及法国的《百分之十》，透过经纪人的眼睛揭示明星们私下里不为人知的一面。这些作品无不展示了即使是在不同文化背景下，娱乐产业内部存在的普遍现象——既有着光彩夺目的表面，也藏有不为人知的阴暗角落。
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