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在欣赏影视作品时，个人英雄主义并非不可接受，但人物的塑造和行为逻辑必须合情合理。
作者 | 文艺者
编辑｜小星
排版 | 小白牙
撇开网络上对《三叉戟2》的一些负面评价，如“老气横秋”，仅从一个普通观众的角度审视这部现代涉案剧，我认为其最大的挑战在于演员的表现以及剧集的整体定位。
特别是几位主演的表演，陈建斌、董勇与郝平未能充分展示他们的演技潜力，这无疑是令人惋惜的。
需要说明：
我没有看过《三叉戟》的第一季，也未曾阅读过原著。本文基于春节期间观看十几集后的感想而作，旨在客观分析，不涉及任何人身攻击或先入为主的偏见。
实事求是，真诚分享。
“现代”、“涉案”这两个标签本身没有问题。
拍摄地点选在青岛城区，体现了现代都市背景；
多个故事线索交织在一起，突出了案件元素。
理论上，三位中年警官组成的“三叉戟工作室”独立办案的设定颇具创意，尤其是他们各自的行事风格本应为剧情增添不少笑点。
然而，我的第一印象是“过时”。
最直观的感受并非所谓的“微短剧体验”，可能评论这种观点的人比较年轻，未经历过早期大型室内情景喜剧的时代。
《三叉戟2》的风格让人联想到过去的情景喜剧，通过角色统一的回应、吐槽及肢体动作来制造幽默效果。然而，在今天看来，这种方式显得有些过时。
就像语言类节目有高下之分，优秀的喜剧创作总是能够巧妙地把握情绪对接，让每一句台词都恰到好处。而低水平的作品则倾向于采用多人同时说一句话、做同一个动作等夸张手法，营造舞台氛围。
问题是观众并不在现场，他们透过屏幕感受不到现场气氛。
更何况，即便在现场，这样的表现方式也可能显得尴尬，毕竟时代不同了。看看一些语言类节目被批评的情况就知道，创作水平的高低决定了喜剧效果的好坏。
因此，2025年的影视剧表演不能过于复古。
剧中“三叉戟”频繁的统一动作、表情及回应，让人感觉像在看小品，喜剧氛围显得刻意而不自然。
陈建斌、董勇和郝平曾奉献出许多佳作，若让我评价，我认为他们的喜剧天赋完全可以通过冷幽默的方式展现出来，或者通过特定情节激发喜剧元素。
例如，郝平在电影《毒战》中的“哈哈哥”一角，虽无喜剧色彩，但通过孙红雷与古天乐的巧妙编排，使“哈哈”的笑声成为紧张中的轻松一刻，这正是编剧与导演功力的体现。
如果创作水平不足，搞笑只会变成尴尬。
显然，《三叉戟2》（再次强调我没看过第一部）几乎每集都在尝试展现喜剧效果，包括通过对话和家庭琐事、工作矛盾等让观众感到轻松。
这就涉及到对话内容的问题——
剧中频繁出现的胡搅蛮缠对话及不合时宜的内容，常常使我分心，这是旧式幽默的结果。
比如潘江海临时升任组长后，其他两位成员不服气，连续几集花费大量篇幅在工作会议上的斗嘴。表情、对白显得刻意，“群众……服务……切实……”等官腔虽然能一时凸显角色特质，但反复使用令人疲惫。
这种情况有点类似于《我爱我家》中大量掺杂的“向XXX保证”之类的年代感幽默，但那部室内情景喜剧已是三十年前的作品了。
即便可以追忆往昔，但在新世纪已过去二十多年后的今天再看到这种表达方式，实在难以接受。
再说表演，这是我可以抛开剧情逻辑认真讨论的部分。
表演对于任何一部影视作品都是至关重要的，遗憾的是，部分主创和演员尚未深刻理解舞台表演与影视剧之间的本质区别。二三十年前娱乐文化相对匮乏，观众见识有限，难以区分表演好坏。
而现在呢？
随着视频媒体的发展，观众的基本鉴赏能力得到了提升。例如，观众在观看短视频时，往往能迅速辨别内容是否经过精心摆拍。影视剧的表演也应该与时俱进，很多微短剧被诟病的主要原因，除了剧情荒诞外，一些演员的非专业性表演更是槽点之一。
这也是当前部分主创和演员存在的普遍问题，显然他们未能区分开话剧表演和影视剧表演。简单来说就是“过了头”，不够生活化。
更直白地说，就是表演课不过关。
令我印象深刻的一幕是崔铁军被强制休息后在家里向妻子发脾气，楚东阳前来家访做他的思想工作。随后，崔铁军的妻子张华巧妙化解了矛盾，使崔铁军得以继续破案。
在这场戏中，妻子张华和楚东阳的表演采用了戏剧化的风格，通过夸张的表情和动作呈现给观众一种戏剧化的效果。台词对话也如前所述，试图用自以为幽默的方式来表现“喜剧”，实际上却显得拙劣。
我对几位演员没有任何意见，但从目前看到的部分来看，张华和楚东阳基本是在“演”戏。
如果演员表演不过关，不够生活化，那么即使剧情再精彩也会失分。
说到剧情，“三叉戟工作室”的职能始终令我困惑，他们似乎无所不能，既能协助刑事部门，又能配合经侦案件侦破。成员构成上除了三位老前辈，还有两位年轻警员：女警徐蔓和警员吕征。
徐蔓出场较多，在三位老师傅的衬托下显得机灵可爱，由此推断，她在剧中承担着调和三位老前辈的角色特质的作用。
三位老顽童嬉闹过多，偶尔出现的新面孔，表演上还算过得去，算是为该剧增添了一些亮点。
但这更加凸显出“三叉戟工作室”的尴尬，主要是情节上的问题：
徐蔓卧底夜店揭露非法聚赌活动时，我看到一个装修豪华的房间内围着一圈大沙发，几个赌客围坐其中，品尝红酒并紧盯着大屏幕上的荷官发牌……
在当今社会，只需几分钟就能完成一场豪赌，为什么要冒着被抓的风险聚集在一起？是小说如此描述，还是将证券交易所里的场景搬到了电视剧中？这个情节我不明白，希望有人能解惑。
另外，徐国柱要求刑满释放人员卧底赌窝，并在其身患疾病的情况下仍灌酒于其伤口，最后在其他两位“三叉戟”成员的努力下撤销指控继续办案，这一情节令我费解，且观感不佳。
即便加入再多喜剧元素，我觉得警务人员胁迫一位渴望重新生活的公民冒险的行为仍是难以接受的。
其实观看《三叉戟2》时，我的观感较差的地方很多，也在与其他影视剧进行对比。
以前港剧流行时，《刑事侦缉档案》、《鉴证实录》乃至《陀枪师姐》等剧同样讲述探案故事，也有喜剧元素，甚至也是群戏，但它们的生活化处理非常出色。
即便是内地的《重案六组》，四部剧情结构和《三叉戟》相似，讲述探案、警察生活，也有喜剧呈现。它的风格很生活化，对白也很贴近生活，几个警察既通晓人情世故，也知道权衡家庭和工作，同时也会有个人矛盾，让人看着很舒服。
这些正面例子有一个共同点：
警察可以幽默风趣，甚至在必要时采取非常手段，但他们绝不是肆意妄为之辈。更不是靠耍宝哄弄就万事大吉，一个警察能力再强，法律和纪律也对其有制约作用。
而这些元素，在《三叉戟2》中却近乎沦为一种刻意雕琢、自以为是的“相爱相杀”。缺乏“生活化”的氛围，耍嘴皮子不是“生活化”，让三个临近退休的老警察屡屡无视组织纪律，事后面对上级问责耍性子，理论上同样可以处理得更合理一些，但这些都被忽视了。
反而给人一种三人拥有先行动后请示、随意决断的权力的印象。他们无视上级命令，擅自行动，事后推卸责任，继续油腔滑调，接着又闯下大祸，立下大功。
行为幼稚、台词浅薄。这样的“三叉戟”放在现实的警务系统里，想必不会存在，也不应该存在。
我不反感个人英雄主义，但人物塑造和行为逻辑一定要合理。
这部涉案题材的影视剧，最关键的就是细节问题，尤其是角色表演和情节体现的细节，如何理解“老骥伏枥，志在千里”的“三叉戟”？这或许还需主创团队在创作方向上给予更多的思考与探索。
毕竟在片场，导演需要与演员交流讨论角色的理解和刻画，细节到一场戏下来情绪的对立和融合，是让演员对角色在充分理解的基础上发挥？还是严格按照导演构想的角色去“演”三位“经验丰富”的老警察？
这个问题我无法得知。
然而，我认为《三叉戟2》主创团队整体创作意识的滞后，才是问题的关键所在。那么，《三叉戟2》究竟是针对哪一类观众群体而创作的呢？
是中老年观众还是年轻人？
抑或是主创意识中沉浸在封闭的创作中的松弛感，可能真的无法吸引见多识广的观众。
至少在这个春节里，看几集《三叉戟2》然后换台、刷走，或者低头刷手机的观众不在少数，真让人感到遗憾。
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